
【长城上打“日本鼓”这事可没那么简单!】表演方创始人叶松源,这些年一直在搞“文化偷换”。他早年推广“日本和太鼓”,后来成立团队金融加杠杆,换个说法在央视“玉盘”节目用这鼓试水,大家没在意。
我去搜了搜叶松源的老底。这人2008年就在上海注册过一家公司,经营范围写着“和太鼓演出”。那时候他还在日本宫崎县跟当地匠人学过制鼓,连鼓皮怎么绷都是按日本法子来的。
早在2009年,叶松源就公开对外承认,自己的主业就是学习、表演日本和太鼓,早年接受地方电视台采访时,镜头里团队训练全程喊日语口号,采访原话直接点明“太鼓是日本传统乐器”,半点遮掩都没有。那几年国风文化还没形成全民热潮,不用刻意伪装,靠原汁原味的日式太鼓演出、教学就能稳定接单赚钱,他甚至专门远赴日本宫崎拜师学艺,整套制鼓、演奏、服饰礼仪全盘照搬当地匠人,等于把一整套完整的和风鼓乐体系完完整整搬回了国内。
等国内传统文化、国风演出市场慢慢火起来,风向一下子变了,观众更愿意为中式传统演出买单,叶松源立刻调转方向,玩起了“换皮不换骨”的操作。先是悄悄换掉公司注册名称,所有宣传海报、线下宣传单上的日文、和风标识全部擦干净,对外说辞直接大改,从前张口闭口的“和太鼓”,摇身一变改成“复刻唐代羯鼓”“东方传统大鼓”,试图用一段模糊的古乐器历史,掩盖整套器物源自日本的事实。
很多不了解古乐器形制的普通人,很容易被“唐朝羯鼓”这套说法糊弄过去,可业内打击乐非遗传承人一戳就破。史料里记载的唐代羯鼓是细腰沙漏造型,体型小巧,横放在矮木架上,敲击鼓的两头;而叶松源团队使用的鼓是直筒细长的长胴缔太鼓,鼓皮外翻靠麻绳网状捆扎,必须斜立在高支架上单面击打,二者形制、演奏方式天差地别,压根不存在复刻一说。他拿一段沾边的历史做幌子,本质就是拿中式古乐给日式太鼓“镀金”。
那些藏不住的日式细节,恰恰是戳穿伪装最有力的证据。就说鼓手腰间的束带,日式专属的一文字结是和服、太鼓演出固定搭配,打结后线条平直规整,一旦系紧很难快速调整;咱们国内不管是威风锣鼓、安塞腰鼓还是传统战鼓,所有鼓手统一用活扣,擂鼓时大幅度挥槌发力,随时松绑收紧,完全贴合中式演出的实操需求,两种打结方式对应的使用习惯,根本没法兼容。
再看鼓面那枚菱形纹路,源头是日本知名太鼓团体鬼太鼓座的专属流派标识。鬼太鼓座从上世纪七十年代成立起,这套菱形家纹就是团队标志性符号,每一面定制演出鼓都会刻印变体纹样,用来区分派系传承。反观咱们传承千年的中堂鼓、战鼓,翻阅《考工记》《御制律吕正义》等古籍记载,再对照各地博物馆馆藏的商周建鼓、明清堂鼓实物,鼓面大多留白素净,装饰纹样只有龙凤、太极、云雷纹这类华夏传统图案,从来不会出现某一个外来艺术团体的专属家族标记。
这套循序渐进的渗透路线,规划得格外清晰。第一步先以纯正日本和太鼓身份扎根行业,吃透整套技术体系;第二步登上央视节目试水,借助官方平台的公信力,让观众先默认这是“东方传统鼓乐”,降低大众分辨警惕;第三步承接各类商业活动,一路走到承载厚重抗战记忆的黄花城水长城。
选择长城作为演出场地,更是触碰了无数国人的情感底线。长城从修建之初就是抵御外敌的屏障,黄花城水长城更是长城抗战的核心战场,八十多年前无数军民在这里浴血阻击侵略者,这里的一砖一石都刻着抵御外侮的民族记忆。而和太鼓在近代历史里,长期被日军用作军营操练、战时造势的器具,侵华期间无数惨案、庆典都伴着太鼓声,二者叠加,很难不让民众心生抵触。
有人会说,文化交流本无国界,没必要排斥外来乐器。这话本身没错,正常的中日艺术交流我们完全接纳,但交流的前提是坦诚,是什么就标注什么,大大方方说明是日本和太鼓演出,不会有人无端指责。可这件事的矛盾核心,从来不是“演奏日本鼓”,而是刻意隐瞒器物根源、篡改身份,把全套日式文化符号包装成中华传统艺术,潜移默化混淆大众对本土传统文化的认知,这才是大家口中的“文化偷换”。
国内成熟的传统鼓乐体系数不胜数,山西威风锣鼓、陕西安塞腰鼓、中原战鼓、江南渔鼓,从制鼓工艺、服饰礼仪、鼓点旋律全是土生土长的华夏文化,有完整的非遗传承人和史料支撑。想要做国风鼓舞,完全可以深耕本土技艺,没必要照搬外来体系再强行“洗白”。
如今事件发酵后,品牌方、演出团队相继发布致歉声明,承诺下架所有相关宣传内容、全面整改。可这件事留给我们的警醒不能就此翻篇。文化自信从来不是固步自封拒绝外来艺术,而是能清晰分清自家文化的根脉,坦然接纳外来文化,同时守住传统文化表达的底线,不允许有人借着包装偷换文化内核金融加杠杆,消解我们传承数千年的民族艺术辨识度。任何文化表演,都该有一说一,正本清源,才是真正尊重两种不同文明。
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